알렉산더 에크만 ‘선인장’. [사진 세종문화회관] 2주년을 맞은 서울시발레단 덕에 맛들인 새로운 재미라면 ‘더블빌’이다. 서사 중심의 전막발레와 거리가 먼 컨템포러리 특성상 러닝타임이 짧으니 통상 2편의 작품을 함께 공연한다. 흔한 형태지만 큐레이션이 남다르다. 지난해 컨템포러리 발레의 조상 격인 한스 판 마넨과 한국의 젊은 안무가 유회웅을 과감히 매칭시키더니, 2주년 기념공연 ‘죽음과 소녀’는 슈베르트 음악을 사용한 두 대조적인 무대로 호기심을 자극했다. 국립발레단 레퍼토리 ‘안나 카레니나’를 만든 크리스티안 슈푹의 ‘일곱 번째 파랑’과 지난해부터 ‘해머’ ‘한여름 밤의 꿈’ 등 연이은 내한공연으로 부쩍 핫해진 현대무용가 알렉산더 에크만의 ‘선인장’. 이보다 더 흥미로운 더블빌 구성은 본 적 없었다. ‘일곱 번째 파랑’은 ‘죽음과 소녀’라는 표제대로 슈베르트 현악4중주의 서사를 따르는 무대였다. 죽음과 춤춘다는 것은 마침 16일 개막한 뮤지컬 ‘엘리자벳’으로 익숙한 은유다 모바일 바다이야기 pc . 저주받은 죽음이 난무했던 오스트리아 황실에서 황후 엘리자벳의 죽도록 불행했던 삶을 매혹적인 죽음과의 밀당에 비유했던 것처럼, 슈푹은 슈베르트 음악에 영향을 준 마티아스 클라우디스의 시 속 죽음을 두려워하는 소녀와 소녀를 조용히 달래는 죽음의 만남을 춤으로 형상화했다. 유명한 2악장 레퀴엠풍 선율에 맞춘 파드되가 직관적이다. 도망가려는 소녀에게 남성무용수가 살살 보조를 맞춰주다 어느새 번쩍 들어 올리고, 이어서 거세게 밀어붙이는 남성 군무의 에너지에 소녀는 자꾸만 쓰러진다. 음악이 경쾌해지면 소녀도 체념한 듯 죽음의 춤에 동참한다. 크리스티안 슈푹 '일곱 번째 파랑' [사진 세종문화회관] 이런 전통적인 해석을 유도하는 무대 후 에크만의 ‘선인장’이라니. 같은 음악을 썼지만 음악의 표제와 독립된 무대다. 기실 에크만의 언어는 춤 자체보다 풍자와 해학에 방。이 찍히는 표현주의. 사이트 손오공게임 스마트폰에 중독된 현대인을 풍자한 ‘해머’, 이성의 통제를 벗어난 원초적 해방감을 표현한 ‘한여름 밤의 꿈’에 이어 ‘선인장’은 예술평론을 겨냥했다. 공들여 만든 작품의 의미를 누군가 간단히 규정해 버리는 비평문화에 대한 반감을 유머러스하게 안무화한 것. 상아색 좌대와 가지각색 선인장을 소품으로 활용하는데, 무용수들은 각자 똑같은 좌대에 앉아 이리저리 쏠리다가 좌대를 방패로 숨기도 한다. ‘무엇이 보였나요’ ‘어떤 의미가 담겼나요’ ‘상아색 좌대는 자유와 구속의 이중성을 나타냅니다’라며 끊임없이 흐르는 내레이션은 자의적인 해석을 거부하겠다는 도발로 들린다. 하지만 결국 가시돋친 선인장 화분을 신주단지처럼 받들며 막을 내린다. 이러쿵저러쿵 해석해봤자 다양한 모양의 선인장에 돋친 가시일 뿐이라는 조롱일까. 그럼에도 비평의 무게를 잘 안다는 고백인 듯도 싶다. 에크만의 말대로 예술에 정답은 없으니 각자 보이는 대로 보면 되지만, 아무도 해석해 주지 않는다면 예술로 존재하기 어렵다. 해석이 각별히 힘든 컨템포러리 발레라면 더더욱. 대 후 에크만의 ‘