“어느 날 무한한 망과 .으로 그리고 있었는데 순간 내 붓이 무의식적으로 캔버스를 넘어 식탁과 바닥, 방 전체를 망과 .으로 뒤덮기 시작했고 나의 손, 몸 등까지 퍼졌다. 환각이었던 것 같다. 이 사건 이후 나는 조각과 퍼포먼스의 길을 택했다.”(구사마 야요이 자서전 중에서). 두려움에서 시작된 무한한 。들 사이에서 97년의 생을 견뎌낸 현대미술의 거장 구사마 야요이(97)가 별세했다. 구사마 야요이 스튜디오는 27일 공식 홈페이지를 통해 구사마가 지난 14일 도쿄의 한 병원에서 세상을 떠났다고 발표했다. 스튜디오는 “미술을 중심으로 퍼포먼스, 소설, 시 등 다방면에 걸쳐 전위예술가로서의 국제적인 활동에 모든 것을 바쳤고, 돌아가시기 직전까지 화필을 놓지 않고 영원의 사랑(愛)과 영혼(魂)을 탐구한 97년의 생애였다”고 애도했다. 구사마는 색채가 풍부한 물방울 무늬를 모티브로 한 거대한 호박 오브제 작품으로 일반인에게도 익숙한 작가다. 물방울 무늬를 입힌 호박의 조각과 회화, 무수한 원형 거울을 매단 설치작품 ‘인피니티 미러룸’, 그물망 형태의 추상회화 ‘인피니티 넷’ 시리즈가 대표작이다 황금성동영상 . 1929년 일본 나가노현 마쓰모토에서 종묘상을 운영하는 부유한 집안에서 태어난 구사마는 어릴 때부터 눈앞이 무늬로 뒤덮이는 환각과 환청에 시달렸다고 한다. 그는 날마다 주변에서 보이는 꽃과 나무와 돌을 그리면서, 자신을 둘러싼 세상이 무한한 。들의 나열로 이뤄져 있다고 생각했다. 생전에 그는 “지구는 우주의 수백만 별 가운데 물방울 무늬 하나일 뿐”이라고 말하기도 했다. 구사마의 어머니는 딸이 평범한 주부가 되기를 바랐고 그림 그리는 것 자체를 말렸다. 구사마는 교토시립예술학교에 진학했지만 일본의 교육 시스템에 염증을 느껴 그만두고 홀로 작품 활동을 이어갔다. 하지만 일본 내 활동에 한계를 느낀 그는 28세 때인 1957년 미국 뉴욕으로 건너갔다. 1960년대 후반 히피 문화가 퍼지던 시기 거리로 나서 활동을 이어갔다. 그는 베트남전에 반대하는 사람들 몸에 물방울무늬를 그려 넣는 전위미술을 벌이면서 예술적 보폭을 넓혔다. 하지만 경제적 어려움과 연인과의 이별, 정신적 고통이 이어지자 1973년 일본으로 돌아왔고, 도쿄의 정신병원에 자발적으로 입원했다 사이트 손오공게임 . 그는 병원과 인근 작업실을 오가며 작품 활동을 이어갔다. 그에게 예술은 자신이 마주한 세계를 끊임없이 반복하고 증식하는 일이었다. 하나의 .은 수천 개의 。이 되고, 하나의 망은 끝없는 망으로 이어졌다. 거울 속에 비친 자기 모습은 무한히 증식했고, 결국 개인이라는 경계마저 사라졌다. 작품을 관통하는 ‘무한’과 ‘자기소멸’은 그렇게 그의 삶과 예술에서 만들어졌다. 구사마의 예술적 성취는 1990년대 들어서야 국제 미술계의 주목을 받기 시작했다. 1993년 베네치아 비엔날레 일본관 대표 작가로 뽑혔고 1998년부터 미국 로스앤젤레스(LA)카운티미술관과 뉴욕현대미술관(MoMA) 등은 그의 회고전을 열었다. 그는 세계 곳곳에서 본인 작품을 찾는 사람들을 위해 2017년 도쿄 신주쿠에 자신의 이름을 딴 미술관을 열었다. 국내에서도 구사마의 작품은 뜨거운 인기를 누린다. 2003년 서울 아트선재센터에서 공간 전체를 활용해 개인전을 열었고 2013년 대구미술관 개인전에는 33만 명이 다녀갔다. 올 3월 서울옥션 경매에서 가로 160㎝, 세로 130㎝의 2015년 작 ‘호박(MBOK)’이 104억 5000만 원에 낙찰되기도 했다. 27.top ┐ 릴