《2026 물의 노래; 교감(交感)》 프로젝트의 수중영상. (주최 측 제공) 한 사람이 평생 몸으로 익힌 바다를, 누군가는 몇 분의 영상과 한 곡의 음악으로 만날지 모릅니다. 제주 해녀에게 바다는 수없이 숨을 참고 오르내린 노동의 현장이자, 오랜 기억이 몸에 새겨진 삶의 공간입니다. 물의 흐름을 읽고 호흡을 가늠하며, 다시 수면 위로 돌아와야 할 순간을 판단해 온 시간이 그 안에 있습니다. 그 바다에서 길어 올린 이야기를 예술가들이 영상과 춤, 음악으로 옮깁니다. 오는 10일부터 17일까지 제주 신화역사로 끌로드 아트홀에서 열리는 《2026 물의 노래; 교감(交感)》은 해녀의 삶과 수중의 움직임을 예술의 언어로 풀어내는 전시·공연 프로젝트입니다. 10일 오후 7시 개막 공연에서는 해녀와 수중창작자, 무용가, 음악가 등이 함께합니다. 오랜 노동의 기억에서 출발한 이야기가 사람의 목소리와 몸짓, 악기의 선율을 따라 관객에게 전해질 예정입니다. 서로 다른 삶이 같은 바다에서 무엇을 느끼고, 어떻게 서로에게 닿을 수 있는지 묻는 자리입니다. ■ 숨을 참는 동안, 바다는 몸에 남는다 해녀에게 바다의 깊이는 미터(m)로만 헤아릴 수 있는 거리가 아닙니다. 물속에 머무는 시간과 몸이 견디는 압력, 다시 수면으로 올라와야 할 순간까지 오랜 경험으로 판단해 온 세계입니다. 바닷물의 온도와 흐름, 해저의 지형, 물살이 달라지는 순간의 감각은 거듭된 물질을 통해 축적됩니다. 말이나 글로 모두 옮기기 어려운 지식이기도 합니다. 육지에서 자연스럽게 이어지는 호흡은 잠수하는 동안 생존을 가늠하는 기준이 됩니다. 한 번의 숨으로 머물 수 있는 시간 안에서 작업을 마치고 수면으로 돌아오는 과정에는 오랜 숙련과 판단이 요구됩니다. 이번 프로젝트에서 수중촬영과 수중창작에 주목하게 되는 이유도 여기에 있습니다. 해녀가 생업을 통해 익힌 감각과 예술가가 물속에서 발견하는 움직임은 서로 다른 목적에서 출발합니다. 그러나 두 경험 모두 물이라는 환경과 긴밀하게 관계를 맺습니다 야마토게임2 . 이러한 관계는 동시대 페미니즘과 생태인문학에서 논의하는 ‘물의 몸들(Bodies of Water)’이라는 사유로도 읽을 수 있습니다. 페미니스트 문화이론가 아스트리다 네이마니스(Astrida Neimanis)는 2017년 저서 《물의 몸들(Bodies of Water: Posthuman Feminist Phenomenology)》에서 인간을 물과 끊임없이 관계 맺으며 살아가는 존재로 바라봅니다. 신체와 주변 환경을 분리된 영역으로 바라보기보다, 물을 매개로 인간과 다른 생명, 자연이 맺는 물질적 관계에 주목합니다. 우리가 세계와 어떻게 연결되고 서로 영향을 주고받는지 탐구하는 포스트휴먼 페미니즘의 관.입니다. 이 시선으로 제주 해녀의 삶을 들여다보면 바다는 노동의 현장이자, 오랜 경험이 신체의 기억으로 축적되는 공간입니다. 해녀들은 물살의 변화를 읽고 그 흐름에 몸을 맡기거나 거스르며 물질을 이어왔습니다. 언제 더 깊이 내려가고, 어느 순간 수면으로 돌아와야 하는지 판단하는 능력도 그 시간 속에서 길러졌습니다. 바다에서 보낸 시간은 몸에 새겨지고, 그 몸은 물의 흐름을 기억합니다. 물속에서 움직임을 펼치는 출연자들. 《2026 물의 노래; 교감(交感)》 수중영상. (주최 측 제) ■ 바다에서 무대로, 서로 다른 감각이 만나는 자리 10일 열리는 개막 공연은 고순례와 홍민아, 정혜선이 참여하는 오프닝 인터뷰로 시작합니다. 이어 정혜선의 노래와 《2026 물의 노래; 교감》 영상 상영이 마련됩니다. 홍민아와 김정조, 클래식 재즈 앙상블 라 폴리아(La Folia)가 함께하는 춤과 연주도 선보입니다. 바이올린 연주자 김민지와 피아니스트 조윤성은 교감과 위로를 주제로 마지막 순서를 맡습니다. 공연은 인터뷰에서 출발해 서로 다른 예술적 표현으로 확장됩니다. 말로 전해지는 경험이 영상의 이미지로, 다시 무용수의 움직임과 악기의 선율로 이어지는 구성입니다. 다빈치 릴게임 특히 수중영상과 무대 위 춤이 어떤 관계를 만들어 낼지 관심을 끕니다. 물속에서는 부력과 저항이 움직임의 방향과 속도에 영향을 미칩니다. 무대에서는 발을 딛는 힘과 중력이 몸짓의 형태를 결정합니다. 서로 다른 조건에서 발생한 움직임이 하나의 공연 안에서 만나는 셈입니다. 그 과정에는 해녀의 노동과 예술가의 창작 사이에 놓인 거리도 있습니다. 해녀가 오랜 세월 익혀 온 물질의 감각에는 생계를 이어온 시간과 신체적 부담이 배어 있습니다. 예술가들은 그 경험을 자신의 표현 방식으로 받아들이고 새롭게 해석합니다. 서로의 삶을 이해하려는 시도는 그 차이를 바라보는 데서 출발합니다. 프로젝트가 내세운 ‘교감’ 역시 이러한 만남 속에서 의미를 찾을 수 있습니다. ■ 풍경으로 바라본 바다, 노동으로 살아온 바다 제주의 바다는 오래도록 아름다운 풍경으로 기록돼 왔습니다. 수평선과 파도, 햇빛에 부서지는 물결은 사진과 회화에 담기고, 여행자의 기억 속에 남았습니다. 그 풍경에는 바다를 삶의 터전으로 삼아온 사람들의 역사도 스며 있습니다. 해녀들이 물질을 통해 쌓아온 지식은 개인의 숙련에서 공동체의 문화로 이어져 왔습니다. 바다의 변화를 읽는 법과 함께 일하는 방식, 세대를 건너 전해진 생활의 지혜에는 제주 사람들이 해양 환경과 맺어온 관계가 새겨져 있습니다. 해녀들이 바다와 맺어온 오랜 관계는 역사와 문화, 생태적 경험을 탐구하는 ‘블루 휴머니티즈(Blue Humanities·해양 인문학)’의 시선과도 맞닿아 있습니다. 해양 인문학은 바다가 인간의 생활과 문화, 세계를 이해하는 방식에 어떤 영향을 미쳐 왔는지 살핍니다. 바다를 터전으로 형성된 공동체의 역사와 그곳에서 탄생한 예술과 문학도 탐구의 대상입니다. 제주 해녀의 물질 문화 역시 자연환경에 적응하며 축적한 지식이자, 세대를 거쳐 전해진 해양 공동체의 유산으로 읽힙니다. 《2026 물의 노래; 교감(交感)》은 그 유산을 오늘의 예술로 불러옵니다. 해녀의 삶이 영상과 춤으로 어떻게 표현될지도 주목할 대목입니다 황금성게임동영상 . 수중영상의 아름다움 속에 노동의 흔적은 얼마나 남아 있을지, 예술가들의 표현은 해녀의 목소리와 어떻게 어우러질지 궁금해집니다. 익숙한 제주의 풍광에는 미처 들여다보지 못한 삶의 시간이 겹겹이 쌓여 있습니다. 이번 전시와 공연은 그 시간에 다시 시선을 돌립니다 《2026 물의 노래; 교감(交感)》 전시·공연 포스터. (주최 측 제공) ■ 제주 바다에서 느낀 자유로움, 관객에게 전해질 위로 프로젝트를 기획한 홍민아 연출은 제주 바다에서 경험한 자유로움과 교감의 순간을 관객과 나누고 싶다는 뜻을 밝혔습니다. 홍 연출은 “제주 바다라는 공간에서 느낀 자유로움과 교감의 순간들이 관객에게 고스란히 전달되는 시간이 되기를 바란다”고 전했습니다. 여기에서 자유로움은 이번 프로젝트를 이해하는 하나의 실마리입니다. 예술가에게 바다는 일상에서 접하기 어려운 움직임과 표현을 발견하는 공간이 될 수 있습니다. 해녀에게는 계절과 날씨, 호흡과 체력의 한계를 살피며 생업을 이어온 일터입니다. 같은 장소에서 비롯된 서로 다른 경험이 이번 전시와 공연에서 만납니다. 그 차이가 예술 안에서 어떻게 드러나고 연결되는지 살펴볼 만합니다. 개막 공연의 마지막에는 바이올린과 피아노가 교감과 위로를 주제로 연주합니다. 앞선 인터뷰와 영상, 춤을 거쳐 음악으로 마무리되는 순서에는 관객과 정서를 나누려는 기획의 방향이 담겨 있습니다. 《2026 물의 노래; 교감(交感)》은 예술단체 ‘프로젝트 더파란’이 주최·주관하고, 제주특별자치도와 제주문화예술재단의 지원으로 마련됐습니다. 전시는 오는 10일부터 17일까지 제주 신화역사로 끌로드 아트홀에서 진행되며, 개막 공연은 10일 오후 7시에 열립니다. 전시와 공연 모두 사전예약제로 운영되며, 예약 방법은 공식 포스터의 QR코드에서 확인할 수 있습니다. 누군가에게 바다는 평생의 일터였고, 누군가에게는 잠시 머물다 돌아온 여행지였습니다. 이번에는 그곳에서 한평생을 살아온 사람들의 목소리에 귀 기울일 차례입니다. 우리가 아름답다고 불러온 제주의 바다에는 아직 충분히 듣지 못한 이야기가 남아 있습니다. 처