장사익 소리판 <길>의 티켓 오픈이 18일 오전 10시로 정해졌다고 주최 측이 밝혔다. <길>은 오는 10월 27일 세종문화회관 대극장에서 펼쳐질 예정이다. 예매 및 문의는 전화로 가능하며, NOL 티켓(1544-1555)을 통하면 된다. 장사익은 우리 시대의 대표적 가객으로, 세종문화회관은 홈페이지를 통해 다음과 같이 그를 소개하고 있다. ‘1994년 11월 한국의 조그만 소극장에서 데뷔무대를 가졌을 때, 장사익의 나이 마흔 일곱이었다. 남들은 무대에서 내려올 나이에 뮤지션으로서 첫발을 내디딘 그는 이제 누구도 흉내 낼 수 없는 독창적인 음악세계를 구축한 한국의 대표적 아티스트로 자리매김했다. ‘가슴을 울리는 영혼의 소리’, ‘한국의 정서를 노래하는 음유시인’등 그를 지칭하는 수많은 수식어와 더불어 그의 음악에 매료된 한국인들은 ‘장사익류(類)’라는 신조어를 만들어내기까지 했다 그의 노래를 ‘소리(Sori)’, 그의 콘서트를 ‘소리판(Soripan)’이라 부르며, 다른 가수의 그것과 구분 짓는다. 그만큼 장사익은 한국 현대 대중음악사에서 걸출한 아티스트로 평가받고 있다. 장사익은 노래를 스스로 지어 부르는 싱어송라이터(singer-songwriter)다. 생에 대한 깊은 통찰이 담긴 시들을 매일처럼 읽고 또 읽다보면, 마음 속 깊은 곳에서부터 자연스럽게 가락이 흘러나오고, 그 가락을 흥얼거리다보면 어느새 한곡의 노래가 된다. “시만 보면 노래가 나온다”. 그만큼 그의 음악에서 메시지는 중요하다. “음악은 기술이 아니라 마음이에요. 황금성오락실 좋은 시가 있으면 감정을 넣고 고저장단과 운율을 살려서 수백번씩 읊조려요. 그러면 내가 지금까지 쌓아왔던 음악적 경험과 가락들이 노래가 됩니다.” 그러나 그는 언어의 한계를 돌파하고 국경의 장벽을 사뿐히 뛰어넘었다. 서울은 물론 뉴욕과 워싱턴디시, 샌프란시스코, LA, 시애틀과 도쿄에 이르기까지 ‘소리판’을 벌인 곳 어디에서든, 그는 관객과 더불어 울고 웃으며 소통하고 교류한다. 장사익의 음악이 이처럼 언어와 문화의 경계를 초월해 보편성을 획득한 것은, 무엇보다도 그의 소리에 강렬한 ‘정서적 울림’이 있기 때문이다. 절규라기보다는 차라리 통곡에 가까운 의 후반부를 듣노라면, 누구라도 그가 ‘전 생애를 기울여, 온몸으로 노래할 운명’을 ‘타고난 뮤지션’이라는 데 동의하지 않을 수 없다. 오랜 세월, 절차탁마(切磋琢磨)의 수련과정을 거친 그의 목소리에는 ‘우리가 오랫동안 잊고 살았던, 세속의 영달로부터 초연한 봉건시대 가객(歌客)의 혼이 깃들어 있다. 하나하나의 음과 낱말을 포착하는 기백은 어떤 탁월한 록 보컬리스트도 범접하기 어려운 경지이며, 여음과 여음 사이를 절묘하게 떠다니는 표현력은 어떤 절세의 재즈 보컬도 무력하게 한다.’(한겨레신문) 장사익의 소리는 마침내 듣는 이의 영혼(soul)을 불러내 보듬고, 어루만지며, 흐르는 눈물을 닦아준다. 제각기 삶의 무게에 짓눌린 동시대인들은 그의 노래를 통해 가슴이 뻥 뚫리는 카타르시스(catharsis)를 경험하며, 다시 세상 속으로 들어설 기력을 회복하게 되는 것이다 씨엔조이게임 . 슬픔과 절망과 고독을 최극단까지 밀고나가 마침내 그것을 딛고 일어서는 정서적 치유의 과정, 그는 이를 일컬어 “생산적인 슬픔”이라 한다. 그의 소리가 새벽에 길어 올린 샘물처럼 청신하고 강한 생명력으로 우리의 영혼을 정화하고 국경과 언어를 초월해 청중의 마음을 사로잡는 것은 바로 이 때문이다. 장사익의 창법은 기본적으로 한국의 전통음악에 뿌리를 두고 있지만, 형식에 갇혀 있지 않다는 。에서 오히려 프리재즈에 가깝다는 평을 듣는다. 장르와 형식을 자유롭게 넘나들며 기성의 음악과는 전혀 다른 차원의, 새로운 소리세계를 창조해 내는 그의 음악은 어디에도 속하지 않는 ‘무정형성’과 ‘즉흥성’으로 특징지을 수 있다. 때로는 흐느끼는 듯한 블루스적 감성과 재즈의 즉흥성으로, 때로는 80인조 오케스트라와 코러스의 장중함으로, 아카펠라와 어우러진 천상의 하모니로 인류보편의 희로애락을 노래하는 장사익. 그는 무대에 서면 언제나 그것이 최후의 무대이기라도 하듯, 전력을 다해 노래한다. 공연이 끝나고 막이 내리면, 혼절하는 게 아닐까 싶을 정도로 목숨을 걸고 노래하는 장사익. 그의 예술혼과 아마추어적 열정이야말로 그가 ‘가장 한국적인 동시에 가장 세계적인 뮤지션’으로 성장하는 기름진 토양일 터이다. ‘하늘 가는 길’(1995) ‘기침’(1997) ‘허허바다’(2000) ‘꿈꾸는 세상’(2003)‘사람이 그리워서’(2006) ‘꽃구경’(2008) ‘따듯한 봄날 꽃구경’(2010-실황앨범) ‘역’(2012) ‘꽃인 듯 눈물인 듯’(2014), ‘자화상’(2018) ‘사람이 사람을 만나’(2024) 등 모두10여장의 앨범이 있다.’ . 오랜 세월